Studio di "Apple Picking"di Winslow Omer, 1878

Acquerello, 30 x 23. Unos tudio dell’acquerello di Winslow Omer del 1878, Apple Picking.

L’originale è di cm. 17,8 x 21,3 ed è realizzato a Guache e grafite, su carta a grana fine grigia/marrone. Il mio studio è invece su carta bianca a grana ruvida, 30 x 23 e realizzato con acquerello trasparente misto a Guache bianca.

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Protagonista del disegno è indubbiamente la luce ed il gioco di riflessi tra i colori delle vesti e dei volti delle due contadine e l’ambiente circostante.

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Haweswater, Lake District

I wandered lonely as a cloud
That floats on high o’er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils,
Beside the lake, beneath the trees
Fluttering and dancing in the breeze.

Continuous as the stars that shine
And twinkle on the Milky Way,
They stretched in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.

The waves beside them danced, but they
Out-did the sparkling waves in glee: -
A poet could not but be gay
In such a jocund company:
I gazed -and gazed -but little thought
What wealth the show to me had brought.

For oft, when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills
And dances with the daffodils.

This last watercolour and Guache is again a water and reflection study, expecially focused about water glittering between sky and green/reddish hills.  Such vision let me think about Wordsworth daffodils

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Herefordshire Fields, trees and clouds

Questo paesaggio è nuovamente uno studio sulla luce e sul suo rapporto con le nubi in cielo.

Il campo, interrotto da una linea di alberi e da un casolare è sovrastato da un doppio ammasso di nubi che portano ombre e colori diversi sul terreno, ancora bagnato di pioggia.

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Ho avuto pochissimo tempo per lavorare ad acquerello in questo ultimo mese, a cuasa dell’Università e perchè concentro le mie poche risorse di tempo libero al lavoro a matita per il concorso Italia per le arti visive 2009, i cui termini per la consegna del lavoro si avvicinano velocissimamente.

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Questa montagna chiude, insieme alla Croda da Lago e alle Rocchette, il versante meridionale della Valle d’Ampezzo.

È un monte piuttosto piccolo, se confrontato ad altri rilievi delle Dolomiti ampezzane, e distinguibile per il suo particolare isolamento dalle altre cime.

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In questo acquerello ho cercato di mettere in risalto i 3 piani principali della composizione, facendo risaltare l’effetto della luce del sole che filtrando dalle nubi veniva accentuata e riflessa sulle roccia e sull aneve della montagna; il testo è tratto da Wikipedia.

Questo acquerello è in vendita su Ebay.

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Cottage abbandonato, presso Cwm Silyn - Snowdonia

Più che il cottage abbandonato il vero protagonista di questo acquerello è il cielo, in particolar modo le nuvole e la resa del vento che impennandosi da destra, lungo i versanti di Snowdonia Peaks, sale verso il centro del quadro e si ammassa in alto scurendosi e gonfiando.

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La resa del casolare abbandonato è stata divertente per lo studio dei dettagli del tetto danneggiato e dei resti dell’edificio demolito.

Nel paesaggio, poi, mi sono applicato alla resa di Snowdonia cercando di rendere l’effetto della luce filtrata dalla nubi sulla roccia e sulla neve del picco in sfondo; ho inserito l’alberello di sinistra per creare un’interruzione nel paesaggio e nell’orizzonte che, a mia vista, era troppo monotono e privo di equilibrio.

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秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日，此时此夜难为情。

Sir William Hill, Derbyshire - acquerello su carta ruvida

Li Bai è incredibile, ed il suono della sua poesia mi piace da morire, così come, ora come ora, mi piacciono da morire le poesie di Verlene e di Rimbaud e come scrive Jean P. Faye: destrutturalismo, traformativismo, wo dou xihuan!

Rimbaud scriveva al professor Georges  Izambard: “Voglio essere poeta, e lavoro a rendermi Veggente : lei non ci capirà niente, e io quasi non saprei spiegarle.
Si tratta di arrivare  all’ignoto mediante lo sregolamento di  tutti i  sensi.
Le sofferenze sono enormi, ma bisogna  essere forti, essere nati poeti, e io mi sono  riconosciuto poeta.
Non è affatto colpa mia.
È  falso dire: Io penso, si dovrebbe dire: mi si pensa.
Scusi il gioco di parole. IO è un altro”

Chi sono io? Chi sono gli altri?  E chi sarei io senza gli altri? Davvero io posso essere così cattivo, ladro, bugiardo, approfittatore, traditore come gli altri mi pensano? Davvero poi io posso essere fedele, giusto, incorruttibile, bello, bravo come ancora altri mi pensano?

IO è un altro…, e questo autunno è decisamente caldo ed umido, ed a Firenze la mattina presto, ci sono albe spettacolari che posso ammirare mentre studio o faccio Taiji dalla finestra della mia camera.

Nessuna vergogna.

Nessuna vergogna, come so che qualche cervello pensa di me,  – ad ammettere di “essermi ridotto” a far Taiji nella mia camera di mattina -

Libertà! Molto meglio la libertà di fare cosa mi pare e come mi pare che dover scendere a patti anche in questa ridottissima e privatissima sfera della mia vita. Molto meglio sbagliare con le proprie gambe e con le proprie anche intorpidite e saldate che dover sottostare a quello che dice il maestro!

E poi…maestro? Che maestro? Dov’è? E maestro di chi?

Perchè tutti chiamano ed identificano il maestro in qualcuno, vuol dire che questo qualcuno è maestro?

Io è un altro…, e nel sutra del loto c’è scritto, a proposito di noi stessi, di trattare l’altro con bontà a prescindere dalla bontà che l’altro adopera nel trattarci…, ed io interpreto nel mio piccolo cervello che la bontà, per essere veramente bontà, non deve essere condizionata da couli alla quale la destiniamo…: troppo facile trattar bene chi ci piace e riservare il trattamento di bontà a coloro che non ci aggradano!

Come dire: il fine della bontà è la bontà…, dunque il fine della bontà non può essere che la pratica della bontà stessa, senza altro prima, senza altro dopo, e… beh!

Beh…

Se ne deduce che allora io decisamente non sia il virtuoso di cui parla il sutra del loto, e questo il mio piccolo cervello pensa! Se si concentra su quel versetto del sutra del loto, presente e tradotto in altre forme, come non fare quello che non vorresti sia fatto a te (qui però l’abile traduttore ha posto il solito divieto…, una prassi della chiesa con la c minuscola che ben conosco)

Beh…, in questo argomento io davvero sono molto lontano dal potermi dire coerente, sebbene ammiri profondamente queste parole e cerchi ovunque un loro riscontro: mi rendo conto di essere altamente infiammabile, una crepa di rottura in una pietra ed una nota stonata in certe sinfonie, soprattutto perchè non appena mi dileguo da alcuni ambienti tutto magicamente si dipinge di amena e sorridente realtà, tutti divengono amici sinceri ed inseparabili, tutti amano convivere insieme e stringersi in un irrefrenabile e sorridente abbraccio di vera amicizia…e…beh, ed io?

Io è un altro!

E come a Tian Tan, nel 2005

Già nel 2005,,,quasi 4 anni fa! Come si cambia in 4 anni

Ogni mattina, stamani come l’alba del 11 Agosto dalla porta Ovest di Tian Tan,  il sole che sbuca colora un po’ come gli pare il cielo e le nuvole di un mondo in cui tutti viviamo, anche io, sebbene non ne sia degno, vivo…, e allora l’alba ha a anche un’altra dimensione, la dimensione del risveglio, un’uscita colorata e luminosa dal torpore e dalla nebbia che davvero mi affascina enormemente, e costituisce un tema che voglio dipingere…

L’acquerello di nuovo si presenta come il medium che più mi piace per rappresentare l’alba fumante e nebbiosa di queste mattine calde ed umide, la tecnica del wet on wet di nuovo il metodo più ganzo da applicare per rendere sulla bella carta ruvida e spessa quanto questa aria si umida e feconda.

Misty Pool - less misty by darker tones

Questa alba, come quelle del Settembre del 2005, nel mio cuore niente è cambiato sebbene tutto sia mutato, ed ogni io è al suo posto: il maestro è il maestro, l’allievo si allena e ripete, i ruffiani girellano come sciacalli intorno alla nuova preda da spolpare, nelle case convivono amici pronti ad aiutarsi ed estremamente leali, chi amo è sempre nel mio cuore, chi odio è già morto e non lo sa.

Stamattina, come Sabato pomeriggio scorso, come nell’estate del 2005 a Tian Tan, l’alba ha dipinto un quadro per me, ed io lo ammiro mentre si dissolve nella pienezza del giorno, mentre assaporo il colore del legno degli alberi bagnati dalla nebbia rossa e gialla, mentre io cammino verso la scalinata del tempio del cielo, mentre il fiume scorre

Misty Pool - very misty by lighter tones

verso il mare, mentre lei dorme nel suo letto piccolo e caldo, io qui dipingo di nuovo questa scena, oggi più chiara di quella dell’altra volta…

E quando lavoro con l’acquerello, con la tecnica del Wet in Wet, una meravigliosa atmoesfera prende vita da una tecnica semplice come l’acqua, che si impregna di vita e si arricchisce dei colori…

Così come un allenamento, così un dipinto non potrebbe mai e poi mai essere confinato al solo alberello od alla staccionata in primo piano…, e per quanto io possa riempire centinaia di migliaia di fogli con schizzi di alberelli e staccionate, il farli perfetti e bellissimi in ciascun singolo sketch, non potrà mai essere la stessa cosa del dipingere questi alberi e questa staccionata nella sequenza di un acquerello intero!

Io è un altro, questo alberello non è “l’alberello”, ma è l’alberello di questa misty pool, che è lo stesso, ma diverso di quella più scura…yong yi yang, yong bu yi yang!

Perchè il fine di questo mio dipingere,,,quale è?

E poi?

Un ponte?

Crook Gill packhorse Bridge, Yorkshire

Si, un piccolo ponte che appare nell’alba nebbiosa dello Yorkshire, un ponte che collega qualcosa a qualcos’altro, qualcuno a qualcun’altro, che mi rende veggente, che mi permette di vedere qualcosa oltre l’apparenza sfocata della mia miopia…: si tratta di arrivare all’ignoto, mediante lo sregolamento di tutti i sensi…, perchè il fine del poeta è essere poeta, così come il fine del mio dipingere è dipingere, così come il fine del mio scrivere è lo scrivere, così come il fine della mia pratica è la mia pratica…

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Dunque oltre alle regole che comandano i principi con cui è bene eseguire le composizioni, vi sono altre due variabili che giocano nel mio caso, ossia la sensibilità e lo stato d’animo che filtrano la visione da dipingere, e l’intuizione di cosa e come realizzare determinate semplificazioni e determinate operazioni per creare una composizione del dipinto ottimale, o comunque d’effetto.

In questo acquerello ho cercato di concentrale l’attenzione sullo studio della luce, cambiando tonalità per il terreno circostante e giocando sulla nettezza dei dettagli dell’opus del ponte.

Questo piccolo ponticello, con i suoi colori variegati, offriva un’opportunità ideale per eseguire esperimenti di cambio di tonalità, per la resa di una diversa luce e per eseguire varie fusioni di colori.

Questo tipo di acquerello per me costituisce un ottimo studio di un particolare di un soggetto, magari un preliminare per un quadro successivo ad olio su tela o per un acquerello più complesso e di dimensioni maggiori.

Nei due acquerelli del Cottage di Dunster ho cercato di studiare non solo una luce diversa, ma ho eseguito una semplificazione dell’ambiente circostante al cottage per poi soffermarmi con maggior nettezza sul cottage stesso, cercando di imprimergli il focus del dipinto, facendolo così spiccare dal setting circostante.

Cottage at Dunster, Somerset. Simply setting with full washed colour

Nel secondo acquerello del Cottage ho invertito l’atto di semplificazione, ed ho concentrato l’attenzione del dipingere sull’ambiente circostante e sul gioco di luci e colori che offriva il piccolo torrentello alla base del cottage: a Lijiang sarebbe una meraviglia poter dipingere in questo modo, dato il continuo brulicare di corsi d’acqua nella stessa città vecchia.

Cottage at Dunster, Somerset. Here cottage was not detailed, but setting and light.

Da questi acquerelli ho anche capito che l’oridne con cui si dipinge e si lavora ad un acquerello è un aspetto importante da considerare prima di iniziare a dipingere e mentre si dipinge…

e lo studio degli acquerelli Inglesi del XVII – XVIII secolo mostra una bella varietàà di metodi, ma forse una regola molto importante da seguire nella stragrande maggioranza dei casi consiste nel dipingere sempre da toni più chiari a toni più scuri: mi trovo bene cioè nell’eseguire per prima cosa grandi lavaggi con toni molto diluiti, e dunque lavorando su questo lavaggio in wet on wet se desidero ottenere sfumati particolari, oppure attendendone la parziale o totale asciugatura; è in questo modo che ho lavorato all’acquerello di Snowdonia Farm…

Snowdonia farm

ed alla vetta di Stob Coire nan Lochan, Glencoe, partendo quindi da un lavaggio iniziale e cercando di mantenere la sovrapposizione dei toni il più pulita possibile (senza creare l’odiosissimo effetto-fango) e poi cercando di costruire gradualmente il dipinto, mantenendo l’attenzione sul gioco di luce del sole sulla neve e sui margini rocciosi socperti, ed applicando tocchi di colore meno diluito su aree in penombra e dombra realizzate con piccoli lavaggi.

Stob Coire nan Lochan, Glencoe

to be continued…

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Morisot: Julie aux pates de sable - olio su tela, cm. 30 x 40

Nel mio secondo viaggio a Parigi mi sono preso un giorno interno da poter dedicare senza tregua allo studio dal vivo dei quadri impressionisti al Musée d’Orsay, ed è in questa occasione che sono rimasto estremamente colpito dalla pittura di Morisot, la pittrice che, a causa dei tempi e dei costumi della società di allora non poteva essere accettata all’Ecole des Beaux-Arts in quanto donna, e dunque studiò privatamente presso il pittore accademico Joseph Guichard, che poi la presentò a Corot, sotto la cui guida imparò a dipingere en plein air.
Nel 1868 conosce Édouard Manet, il quale le chiede di posare per lui: nel corso degli anni le dedicherà undici ritratti.
Lo stile di Morisot, che inisialmente ed ovviamente mostra l’influenza di Corot, col tempo viene plasmato dall’amicizia e dalla poetica di Manet divenendo personale ed unico mosrando una propria interpretazione dello “stile impressionista”; il tratto più sciolto, espressione di immediatezza, di spontaneità, utilizzo del bianco e di pennellate di colore vivace.

Al negozio/cartoleria di Orsay decisi quindi di comprare, insieme ad altri libri di pittura, una monografia dedicata a Morisot (in offerta) completa delle sue opere; tra esse il quadro della figlia mentre gioca con la rena nel cortile mi ha colpito enormemente.

L’atmosfera del quadro che mi arriva è di estrema pace, con una luce diffusa e baciante, e m’immagino questo cortile attraversato da una leggera brezzolina che spalma insieme ai colori il profumo dei fiori dell’aiola al lato di Jiulie.

Realizzare questo quadro è stato molto divertente, il soggetto mi piaceva davvero tantissimo…

La galleria del quadro

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Manet: Roses et tulipes dans un vase - olio su tela. cm. 40 x 50

Manet è insieme a Morisot, Renoir e Monet uno dei miei pittori preferiti, ed i suoi quadri sono per me eccezionalmente espressivi e vibranti, ed in questo periodo sono particolarmente affascinato dalle tele dedicate alle composizioni floreali, in cui Manet, ai miei occhi, mette davvero qualcosa di particolare ed unico che non riesco a descrivere o ad esprimere, ma che amo guardare.
L’Impressionismo è davvero il movimento pittorico ed il momento artistico che più mi dice e che più mi piace, le soluzioni tecniche, i soggetti, le intuizioni, la forza dell’influsso dell’arte orientale, la capacità espressiva ed interpretativa mi affascinano profondamente.

Dipingere questo quadro è stato molto divertente, soprattutto per quanto riguarda il vaso di vetro, più precisamente nella ricerca dell’effetto della rifrazione degli steli e delle foglie dei fiori immersi nell’acqua, nella trasparenza del piano chiaro e del muro scuro, nella rappresentazione del dragone con cui era decorato il vaso stesso e nella sfaccettatura ottagonale della base.

I fiori, da dipingere, mi sono risultati difficilissimi, così come le foglie, ma solo il fatto di poter tentare e di accermi a studiare un quadro così bello mi ha regalato un’enorme soddisfazione.

La galleria del quadro

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