Testo reperito da: http://acomeavventura.com/i-carnets-de-voyage/

***

Articolo pubblicato su La Compagnia dei Viaggiatori n.1 luglio-agosto 2007

Per l’intervista a Maya di Giulio, carnettista, clicca qui

Per iniziare nulla di più adatto dei Carnets de Voyage, taccuini impreziositi da schizzi e dipinti ad acquerello. Un genere che affonda le proprie radici nella tradizione illuministica e romantica, ma che ha trovato nuovi e appassionati cultori fra quei moderni viaggiatori desiderosi di assaporare in profondità lo spirito dei luoghi e capaci di prendersi tempo per osservare, ascoltare, parlare e riflettere. Se il viaggio vero è la sintesi armonica tra vita attiva e vita contemplativa, i carnet possono allora rappresentarne l’essenza più profonda.

Il Carnet de Voyage, nato come diario di viaggio o sketch-book ad uso personale di viaggiatori e artisti a partire dal XVII secolo, fu utilizzato da pittori illustri come Toulouse Lautrec, Matisse, Van Gogh e Gauguin, da scrittori come Goethe, ma anche da scienziati illuministi o più recentemente da architetti come Le Corbusier e da naturalisti come Fulco Pratesi. Inevitabilmente risentì dell’avvento della fotografia, ma al posto di scomparire, si affermò come genere a sé, soprattutto nei paesi anglosassoni e in Francia.

Si tratta di note diaristiche arricchite da disegni, schizzi e collage dei più svariati elementi: un lavoro d’artigiano che assembla frammenti diversi, mescolando generi e tecniche, per raccontare il proprio viaggio, vicino o lontano non importa. Ne nascono dei pezzi unici, merce rara in un mondo in cui tutto è riprodotto o riproducibile in serie. Talvolta l’autore coglie con pochi tratti di penna gli elementi salienti di un luogo, altre volte il suo sguardo assomiglia a quello di un viandante del passato che racconta nel dettaglio gli scorci caratteristici e i costumi tradizionali attraverso una pittura ad acquerello dal sapore antico. La calligrafia diviene essa stessa ornamento, riempie gli spazi vuoti lasciati dal disegno, completandone e arricchendone il senso. Note e dipinti sono poi impreziositi da collage con biglietti d’ingresso, scontrini, timbri, francobolli, monete, frammenti di manoscritti, piume d’uccello e colorati pezzi di stoffa.

Ogni autore ha il suo stile personale, ma in genere il lavoro è preparato prima della partenza attraverso letture e approfondimenti, svolto sul posto nella sua parte più consistente e terminato al rientro.

L’attrezzatura è semplice: taccuini, carta, penna, colori -pastelli o acquerelli- e una macchina fotografica per fermare momenti particolari. Non deve mancare il dono di una sensibilità artistica da coltivare e affinare, ma, come per la scrittura, servono soprattutto tempo e pazienza per restituire con grazia l’immagine del mondo.

Dunque un viaggiatore-artista attento alla natura e alla gente, curioso delle diversità culturali, desideroso di immergersi nella realtà locale e di soffermarsi sui dettagli, evitando gli stereotipi del turismo di massa e riducendo così l’inevitabile distanza esistente tra viaggiatore e nativo. Infatti, se la macchina fotografica spesso ci restituisce immagini di volti senza nome e di gesti senza storia, un ritratto dipinto può essere solo il frutto di un incontro riuscito, in cui il soggetto acquista davvero importanza, senza trasformarsi nel semplice oggetto di un’istantanea.

Abituati alle fotografie, che privilegiano la sola memoria visiva, o ai racconti, fatti di parole sempre filtrate dalla mente, i carnets de voyage ci fanno riscoprire attraverso i loro spunti molteplici altre forme di percezione, sensazioni tattili e finanche profumi. La loro è una “letteratura disegnata” che, unendo la riflessione della scrittura all’immediatezza dell’immagine, nei suoi esiti più riusciti è capace di evocare la magia dei luoghi e di ricreare le emozioni del viaggio.

A.M.

Carnets de Voyage pubblicati in Italia:

Beb–Deum, PK12. Viaggi nella Repubblica Centrafricana, FBE 2005, € 15.00

Pierre Polomé, Virgine Brouquet, Istanbul. Viaggio attraverso la Sublime Porta, FBE 2005, € 15.00

Pierre Polomé, Virgine Brouquet, Bollywood.Viaggio alla scoperta del cinema indiano, FBE 2006 € 15.00

Christophe Verdier, Antartide. Un’estate al Polo Sud EDT 2006, € 25.00

Stefano Faravelli, Cina. Carnet di viaggio, EDT 2005, € 35.00

Stefano Faravelli, Mali. Carnet di viaggio, EDT 2005, € 35.00

Le Corbusier, Les voyages d’Allemagne-Voyage d’Orient. Carnets, Ediz. it. e fr., Electa Mondadori € 51.00

Denis Clavreul, Magie d’Africa, White Star, €195

Share on Facebook

La Peonia è uno tra i fiori che vantano una storia ed una simbologia antichissima, ed assieme al fiore di Prugna è un’icona ed un emblema della cultura cinese.

Il suo nome in ideogrammi è 牡丹 mǔdān ed è composto dai termini 牡 mǔ maschio, maschile, e 丹 dān una parola dai più significati tra cui il colore rosso, la polvere di cipria, il cinabro, ma è anche conosciuto come 富贵花 fùguìhuā – il fiore delle ricchezze e dell’onore.
L’utilizzo della Peonia nell’arte cinese ed orientale è millenario:si tramanda infatti che questo fiore venisse protetto dagli imperatori, i quali retribuivano con generosità i coltivatori delle varietà più belle, e dunque la Peonia divenne uno dei principali motivi decorativi, così come documentato ad esempio dalle preziosissime porcellane di epoca Ming (1368 – 1644) e Qing, (1644 – 1912) e proprio durante i Qing venne eletta come fiore nazionale ed emblema della Cina.

In tutto oriente è indicata come la regina dei fiori, e le sue virtù medicinali erano e sono attualmente utilizzate nella medicina tradizionale cinese e giapponese; le sue proprietà erano note in antichità anche in Europa, così come tramandato dal mito di Peon, medico degli dei ed allievo di Esculapio, che curò Plutone da una ferita proprio utilizzandone le radici, e dunque il dio per ringraziarlo e per sottrarlo all’invidia dei colleghi, gli fece dono dell’immortalità trasformandolo in un fiore: la peonia appunto.

L’utilizzo ornamentale del fiore in Europa conobbe però un tardo impigeo, anche perchè le Peonie arboree rimasero sconosciute fino al XVIIII secolo, quando la coltivazione venne introdotta a seguito dei viaggi di botanici inglesi e francesi; ecco dunque che anche nella nostra cultura questo fiore è generalmente associato ad un motivo iconografico orientale, in particolare alla Cina, dove la sua celebrità è pari a quella della rosa presso la nostra cultura.

Il soggetto che ho scelto di rappresentare è proprio ispirato all’iconografia tradizionale cinese, sia nella tematica che nella tecnica, con l’utilizzo di acquerelli ed inchiostro cinese, ed acquerelli su carta ruvida. Nella composizione ho cercato di tener fede al principio di equilibrio delle opere di calligrafia (Shufa) che prevede il bilanciamento nei dipinti tra parti piene e parti vuote, non solo una regola estetica, ma una delle espressioni artistiche del concetto di Yin e Yang, della metamorfosi e dell’alternanza dei due principi complementari ed antitetici, tematiche qui nascoste fra petali foglie e boccioli, che intendo come il nucleo concettuale della mia rappresentazione, a cui alludo con la simbologia del numero delle peonie, cinque, e dal ritrarle nei vari stadi della loro vita: dal bocciolo, al fiore maturo, completamente sbocciato, inizio della fine.

Il numero cinque è poi per me chiave di sgnificati e simbologie, tanto all’interno della cultura occidentale quanto all’interno di quella cinese. In quest’ultima è anche alla base della teoria filosofica e medica detta dei 5 elemementi, o delle cinque fasi, basata sulla concezione  dell’esistenza e della salute umana come risultato e manifestazione dell’equilibrio di 5 elementi: legno, fuoco, terra, metallo ed acqua. Secondo questa concezione l’uomo, essere vivente tanto quanto lo è il fiore, è creatura prodotta dal cielo e dalla terra, e ad essa i 5 elementi sono necessari per la vita. I loro mutamenti ed il temporaneo e ciclico alternarsi del prevalere di ognuno di essi sono considerati le cause del divenire dell’esistenza umana, le cui condizioni ne sono manifestazione: legno che brucia genera il fuoco e produce cenere, la cenere prodotta forma la terra da cui viene il metallo, che fondendosi genera acqua, nutrizione per le piante e quindi legno…

Attraverso la raffigurazione di queste peonie, cinque, tento di esprimere un simbolo di vita universale, e quindi anche una rappresentazione dell’umanità: fiori e numeri sono ritratti della volontà e dell’intelligenza, dell’ispirazione e della genialità, della stabilità e della tensione di un divenire progressivo ed ascendente.

Raffiguro allora queste peonie come cinque esseri vivienti, in quanto tali simbologia umana, così come il numero cinque è il numero dell’uomo: uomo come essere mediano tra terra e cielo, uomo come aspirazione alla trascendenza verso una condizione superiore, a cui allusione è quel bocciolo, che tende alla schiusura, alla trascendenza di sé verso la pienezza: il fiore sbocciato.

Cinque peonie non come tentativo di rappresentazione di natura morta, ma espressione di natura viva, così come il numero cinque è un numero di vita, che appartiene all’essere umano vivente e vitale: ogni peonia rappresenta una individualità e l’nsieme un coro di vite. Cinque sono le penoie come cinque sono i sensi, ed esse si articolano nello spazio del quadro come il numero cinque rappresneta l’articolazione quinaria dell’essere umano nella raffigurazione leonardesca.

Per queste Peonie, icona della Cina, ho allora tentato di pretendere dal mio pennello una rappresentazione in cui le trasparenze dell’acquerello ritraggano la trascendenza dalla collettività, anonima ed opaca di un uno compresso e composto dalla flora di più di un miliardo di esseri, per diventare cinque vite autocentriche e trasparenti.

Allo stesso modo ho tentato di imprimere su carta una simbologia antica, multiculturare e multietnica, attraverso il numero del divenire e della tensione a, serie di quaternari eccentrici dotati di doppi centri, moltiplicazioni e manifestazioni di Yin e Yang: la Cina e me, la collettività immensa e l’individualità microscopica, trasparenza e opacità, essere e divenire, movimento progressivo di elevazione e di degradazione.

[Show as slideshow]

Share on Facebook

Long, Drago. Stile dell'erba

La calligrafia in Cina è stata una delle prime espressioni artistiche sviluppatasi, e più di ogni altra raccoglie e sintetizza le concezioni filosofico-estetiche della cultura cinese, le cui valenze saranno poi applicate al campo della pittura.

È un’arte i cui codici, sperimentati ed affinati per circa 2.000 anni, permettono di aprirsi  alla creatività più spontanea, coltivando la sensibilità dello spazio, dell’equilibrio e dell’armonia compositiva.

Oggi quest’arte millenaria  è ancora estremamente vitale, ed è un campo dove artisti occidentali – come Nicola Piccioli e Paola Billi – ed orientali, separati da grandi distanze ed esperienze culturali, possono esprimersi allo stesso modo analoghe esigenze esistenziali.

La pratica e l’insegnamento della calligrafia permette di introdurre una nuova prospettiva interculturale, capace di far vivere in prima persona un’esperienza stimolante per un’apertura alla comprensione culturale, alla comunicazione, alla creatività artistica.

La logica di costruzione dei caratteri della scrittura cinese, a prescindere dallo stile abbracciato o di cui – come me – si tenta imitazioni, risponde comunque a regole estetiche e movimenti “strutturali” che coinvolgono il tempo e lo spazio, dando vita ad un mezzo di espressione universalmente praticabile.

Come accade per la musica, una vota appresi gli elementi di base (emm…) si procede all’elaborazione di un linguaggio che diviene espressione della propria interiorità artistica.

[Show as slideshow]

Share on Facebook

燕子 Yanzi - rondini

Questo acquerello prende come soggetto il volo di 2 rondini, per me simbolo di primavera, di rigenerazione e di libertà…

L’icona delle rondini, dei rametti al vento, della distribuzione dei pieni e dei vuoti sul foglio è di evidente ispirazione cinese, così come per le sfumature dei colori ho usato del colore diluito sul foglio già inumidito con acqua pulita.

Il soggetto (anch’esso di chiara ispirazione da Shufa) è per me simbolo di libertà e di rigenerazione, due sentimenti che in questo periodo particolarmente provo e due condizioni che ricerco con tutto me stesso, per me e per la mia compagna, soprattutto dopo una serie di situazioni davvero pesanti, quasi assurde, di voltafaccia, bugie e tradimenti, incomprensioni di cui si è approfittato, infamate e diffamazioni, silenzi e comprotamenti così stupidi, cattivi ed assurdi da parte di persone da cui non solo mi aspettavo un po’ più di buoni sentimenti nei miei confronti e nei confronti di chi amo, ma da cui mi aspettavo un po’ più di intelligenza…

E invece, a conti fatti…proprio mi viene sola da dire che hai voglia di strizzare rape, il sangue non ci sorte…

Share on Facebook

Pesci - acquerello su carta ruvida, cm 14 x 21

Questo acquerello rappresenta un tema ricorrente della pittura e della calligrafia cinese ed orientale (specialmente Giapponese), una coppia di pesci, detti anche pesci Yin Yang.

Per eseguire lo sfumato e simulare l’effetto dell’inchiostro sulla carta per Shufa ho bagnato con acqua pulita tutta la superficie del foglio, e dunque ho lavorato con la tecnica wet on wet – umido su umido con varie tonalità di blu oltremare.

Una volta asciugata questa sorta di campitura, ho nuovamente bagnato con acqua pulita la superficie centrale del foglio, e dunque ho eseguito i due pesci sempre lavorando in wet on wet; ho poi lasciato asciugare il tutto.

Infine, nuovamente dopo un attenta ribagnatura con acqua pulita del corpo dei due pesci, ho eseguito con terra di siena bruciata mista a nero l’accenno alle squame e le linee dei contorni più scure e, con una punta di rosso diluito, la macchia di colore sul dorso dei due pesci.

Share on Facebook

Scambi però si concretizza, quasi si sedimenta nel continuo gioco di relazioni reciproche tra l’arte occidentale e l’arte orientale, in un’altalena perenne di inserimento, fusione, diluizione di pigmenti orientali in pigmenti occidentali, di esperienze dovute e vissute a contatto con la Cina e la sua cultura trasposte nella mia vita, nella cultura e nella soietà della Firenze di questi ultimi 2 anni.

Lo studio della calligrafia cinese, della sigillografia (grazie Nicola per lo splendido lavoro) dell’arte pittorica cinese, delle stampe giapponesi, dell’arte indiana e dei rotoli tibetani buddisti, nonchè della poesia e dell’arte Pali – birmana, hanno creato, alimentano e creano tutt’ora scambi continui e vivi con la mia esperienza di pittura, sia per quanto riguarda i temi ed i soggetti, sia per quanto concerne le tecniche pittoriche, la struttura delle composizioni, l’organizzazione delle superfici pittoriche, la scelta cromatica, e mille mila altre cosine…

Pesci

Pesci. Acquerello su carta, cm 18 x 24 - Marzo 2008

3 Photos

Primavera

Primavera. Acquerello su carta, cm 18 x 24 - Aprile 2008

2 Photos

Passerotti

Passerotti. Acquerello su carta, cm 18 x 24 - Aprile 2008

2 Photos

He Tang, Cui Yu - Loto di stagno, Piume di giada

He Tang, Cui Yu - Loto di stagno, Piume di giada. Olio su tela, cm 40 x 20 - Febbraio 2008

45 Photos

Peonie

Peonie. Olio su tela, cm 25 x 15 - Gennaio 2008

36 Photos

Share on Facebook

Passerotti - acquerello su carta ruvida, cm. 14 x 21

Questo acquerello è il secondo che ho eseguito sullo stesso tema, dei passerotti che svolazzano e saltellano presso un rametto fiorito.

Anche in questo acquerello mi sono riferito ad un tema della tradizione pittorica cinese, un ramo fiorito e degli uccellini che popolano il dipinto, in questo caso 7 passerotti festanti, simbolo di buon augurio e di prosperità, ed il numero 7 simbolo della femminilità.

Il primo dei due acquerelli che ho dipinto lo abbiamo infatti donato alla maestra Li Yan Jun nel suo ultimo soggiorno in Italia, prima della sua partenza per il ritorno a Beijing.

Share on Facebook

Chun Tian, Primavera - acquerello su carta ruvida, cm. 14 x 21

Questo acquerello è ispirato alle calligrafie cinesi, e rappresenta lo sbocciare dei primi fiori primaverili mentre il terreno è ancora ricoperto dalla neve.

Sullo sfondo una barca ed un pescatore e le montagne, in un paesaggio del tutto immaginato; il laghetto, le montagne e la pace a cui mi sono ispirato per questo acquerello sono pregni del ricordo di Jiu Zai Gou e Huang Long nello Sichuan e della bellissima foresta dei bambù.

Piccola aggiunta “fuori tema” dagli schemi pittorici classici della calligrafia cinese, l’accenno ai riflessi della barca e dello scoglio nell’acqua del lago, ma tutto assolutamente senza resa delle ombre.

Share on Facebook

Composizione: scatola laccata e decorata, scatola Shu Fa Maobi e vaso cinese

Questa è la mia seconda tela dedicata allo studio delle composizioni, e così come nella precedente ho utilizzato come piano della composizione la mia cassettiera blu, allestendo gli oggetti e posizionando il tutto in modo interessante.

La bellissima scatola laccata in rosso, decorata con un drago ed uno stemma, è frutto di un fortunatissimo giretto per il mercatino della piazza de La Maddalena, nell’estate del 2007; il vaso invece lo comprammo con Clau al discount cinese in Via di Scandicci vecchia, vicino alla ex-piazza del comune, mentre la scatola verde di cartone e stoffa cinese contiene un pennello da calligrafia acquistato in Cina nel 2005.

La galleria del quadro

[Show as slideshow]

123►

Share on Facebook

He Tang Cui Yu, loto di stagno piume di Giada - olio su tela, cm. 20 x 40

Questa tela è il mio secondo studio ad olio di un tema dell’arte cinese, ed il soggetto si ispira a 2 calligrafie da cui ho preso il piccolo uccellino colorato ed il fuscello di loto su cui posa, e le due ninfee con il fiore schiuso.

Come in Peonie, ho per prima cosa eseguito un’abbondante campitura della tela con una miscela di bianco e terra di siena, sulla quale poi ho inziato a lavorare sull’uccellino, per poi dedicarmi al fuscello ed alle ninfee.

Il fiore è stato aggiunto per ultimo, ed infine la calligrafia.

La galleria del quadro

[Show as slideshow]

12►

Share on Facebook